柴田是真とは？幕末〜明治に活躍した漆作家 | 歴史から代表作まで紹介

柴田是真は、幕末から明治時代にかけて活躍した漆工芸家・画家であり、日本の伝統工芸に革新をもたらした人物です。漆器と絵画の両方に優れた才能を発揮し、国内外で高く評価されました。  

柴田是真は従来の漆芸技法に加え、蒔絵や螺鈿、さらには独自の「漆絵」技法を開発し、平面と立体の表現を巧みに融合させた人物でもあります。漆絵技法により、器物に絵画的な装飾を施す新たな表現様式を確立しました。  

柴田是真の作品に興味がある人の中には、下記のような情報を知りたい方もいるでしょう。

「柴田是真の作品の特徴は？」
「柴田是真はどんな人生を歩んできたの？」
「柴田是真の作品はどこで鑑賞できるの？」

そこでこの記事では、柴田是真の作品の特徴や経歴を紹介します。国内外で現在も人気の柴田是真の歴史に触れていくので、ぜひ参考にしてください。

柴田是真とは

柴田是真(1807~1891)は、幕末から明治にかけて活躍した漆の職人です。漆芸を中心としながらも、絵画や意匠の分野でも高い評価を受けた多才な芸術家として知られています。  

柴田是真は11歳の時、蒔絵師、古満寛哉（こまかんさい）に入門して蒔絵を学び始めました。 一般的に、蒔絵の仕事をする際には、他人の下絵をもとにします。

しかし、是真はその下絵も自分で描きたいと思い、16歳の時、四条派の画家、鈴木南嶺（すずきなんれい）にも師事しました。その後、明治23年（1890）には帝室技芸員になります。

彼の作品は、精緻な技法と洗練された美的感覚により、江戸から東京へと移り変わる時代の市民に広く支持されました。蒔絵においては、従来の技法に独自の工夫を加え、写実的かつ立体感のある表現を実現しました。また、デザイン性の高さも特徴のひとつです。  

明治6年のウィーン万国博覧会では進歩賞牌を受賞し、柴田是真の名は国外にも広まりました。以降、欧米を中心に評価は高まり続けています。

近年では、英国のナセル・ハリリ氏による是真コレクションが展示され、日本国内でも再評価が進んでいます。柴田是真は、漆芸を世界に知らしめた第一人者といえるでしょう。

柴田是真の魅力

〜下絵から是真が描く〜

蒔絵は、高度に専門性を要する技術です。それゆえに分業化が進むのも早く、すでに平安時代には、素地
は木地師、塗りは塗師、蒔絵は蒔絵師、という役割分担が確立していました。そして、文様の下絵はもちろん専門の絵師の仕事になります。このような状況は、中世、近世を通じて変わることはなく、江戸時代以降、蒔絵意匠がより絵画的な傾向を強めるにしたがって、絵師の手になる下絵も重要性を増していきました。しかしながら、酒井抱一(1762~1828)と原羊遊斎 (1769~1845)のように、絵師と蒔絵師の個性が見事に融け合った幸せな取り合わせは、むしろ例外と言うべきで、おおかたは、型どおりの下絵に型どおりの蒔絵、豪華ではあるが没個性、という方向に流されていったように見えます。古満という伝統的な蒔絵師の系譜に連なる是真も、普通に研鑽を積んでいたら、その轍を踏んでいたかもしれません。しかしながら、 是真には先見性があり、もともと画業に強い思い入れもありました。 16歳のころから本格的に日本画を学び、 蒔絵師としてはもとより絵師としても大成します。 是真は明治23(1890）年、帝室技芸員制度が発足するとともに、その一員に選ばれましたが、それは漆芸家としてではなく、日本画家としての栄誉でした。是真の作品を見直して、改めて感じるのは、そこに描かれた文様が、 工芸意匠の域にとどまらず、まことに生き生きとした絵画として描き出されていることです。 従来の蒔絵師が、あくまで職人の域にとどまったのに対し、是真は漆芸の世界で、真の意味での芸術家 としての仕事をしてみせました。このあたりに、是真の作品が国の内外において高い評価を得ている理由があるのと考えます。

柴田是真の技法

【青海波塗】元禄年間に青海勘七により考案されましたが途絶え、柴田是真が再興したとされております。波文を表す技法で柴田是真の変塗の代表格とされております。

【紫檀塗】唐木の紫檀を模した塗。

【青銅塗】青銅を模した塗。

銀座真生堂は柴田是真の作品を取り扱っております

銀座真生堂では、柴田是真の作品も取り扱っております。華やかな蒔絵ではなく、シックな作品が多い是真の世界観は独特で、作品を見た多くの人々を魅了してきました。銀座真生堂では柴田是真が残した素晴らしい作品を取り揃えております。

柴田是真の代表的な5つの漆器作品

蒔絵といえば金、銀を多用する華やかなものをイメージされる方がほとんどでしょう。柴田是真の作品は、黒をベースとしたものが多く、一見地味に映る作品が残されています。

しかし、一歩近づき注意深く細部を見てみると、気の遠くなるような技の数々が駆使されていることに気づきます。他の作家では到底真似できないような、超絶技巧と呼ばれる技術です。

ここからは、柴田是真の代表的な漆器作品を、5つにまとめて紹介します。

• 烏鷺蒔絵菓子器
• 業平蒔絵硯箱
• 闇夜桜扇面蒔絵書棚
• 樫実蟻蒔絵とんこつ
• 五節句蒔絵手箱

それぞれの作品をチェックして、柴田是真の作品の知識を深めてみてください。

烏鷺蒔絵菓子器

柴田是真の代表的な漆器作品である「烏鷺蒔絵菓子器」は、明治時代の高度な漆芸技術を示す重要な作品です。烏と鷺という対照的な鳥を主題とし、意匠が蒔絵技法によって精緻に表現されています。  

烏には黒漆と金粉が用いられ、羽根の質感や立体感が巧みに描写されています。一方、鷺は白漆と銀粉により柔らかく繊細な姿で描かれており、両者の対比によって画面に動きと緊張感が生まれているのが特徴です。

器の形状は菓子器としての実用性を備えつつ、装飾性にも優れていることから美術品としての価値も高く評価されています。図柄と器の調和が取れている点も、作品の完成度の高さを裏付けています。  

柴田是真の美意識と技術力が結実した代表作といえるでしょう。

業平蒔絵硯箱

柴田是真の代表作「業平蒔絵硯箱」は、漆芸の高度な技術と詩的な物語性が融合した優品です。伊勢物語の主人公・在原業平が東下りの途中で詠んだ和歌を題材としています。  

業平蒔絵硯箱は、蒔絵師・巨満寛哉が所持していた琳派の硯箱を、是真が譲り受けた際に模造したものです。原作は「光琳百図」にも掲載されており、意匠の価値がうかがえます。  

柴田是真は模造にとどまらず、独自の工夫を加えました。特に注目すべきは、原作には見られない変塗の技術が用いられている点です。変塗の技法により、表面に独特の質感と奥行きが生まれ、視覚的にも触覚的にも豊かな表現が実現されています。  

業平蒔絵硯箱の意匠は、在原業平の優雅な和歌世界を描写し、金銀の蒔絵が繊細に配されているのも特徴です。表現の精緻さと構成力からは、是真の技術と審美眼が明確に読み取れます。  

琳派の伝統を継承しながらも、近代漆芸としての革新性を示す貴重な資料です。

闇夜桜扇面蒔絵書棚

柴田是真の代表作「闇夜桜扇面蒔絵書棚」は、明治時代に制作された漆芸作品であり、優れた技術と美意識が結集された工芸品です。書棚全体に黒漆が施され、夜の闇を思わせる静謐な背景が構成されています。 

描かれているのは満開の桜が風に舞う情景であり、扇面形の意匠を用いながら散りばめられた構図が印象的です。蒔絵技法によって桜の花びらや枝が繊細に表現され、金や銀の粉が光を受けてわずかに輝きます。  

扇面のデザインは視覚的なリズムを生み出し、空間に動きを与える役割を果たしています。装飾性に優れると同時に、書棚としての機能性も保たれており、芸術性と実用性が高次元で融合しているのが特徴です。

田是真は、絵画と工芸の枠を超えた表現を得意とし、本作でもその特徴が顕著に現れています。明治期の美術工芸を代表する漆器作品の一つとして高く評価されています。

樫実蟻蒔絵とんこつ

柴田是真による「樫実蟻蒔絵とんこつ」は、明治期を代表する漆芸作品の一つです。とんこつとは、煙草入れの一種で、主に男性が携帯用に用いた実用品です。

作品には、リアルに表現された樫の実と、その上を這う蟻の姿が蒔絵技法で描かれています。漆の層を重ねることで立体感を出し、金粉や銀粉を用いた繊細な装飾が施されています。  

とくに注目すべきは、虫喰いや変色といった自然の経年変化までも意図的に表現している点です。単なる写実ではなく、生命の循環や自然の美を表現しようとする藝術的意図が感じられます。  

柴田是真は、伝統的な蒔絵の枠を超えた独創性と高度な技術力を併せ持ち、本作品に活かしています。

五節句蒔絵手箱

柴田是真による「五節句蒔絵手箱」は、明治時代を代表する漆工芸の傑作です。五節句とは、日本の年中行事の中でも特に重要とされる五つの節句を指し、本作品ではそれぞれの行事に関連する図像が精緻な蒔絵で表現されています。  

蒔絵には、端午や七夕など各節句の風景や人物、道具が精緻に描かれており、金や銀、色粉を用いた高度な加飾技法が特徴です。図様には立体感と物語性があり、見る者に文化的背景を伝える構成がなされています。

箱の形状や構造も工夫されており、機能性と美術性が融合しています。細部に至るまで徹底した意匠管理がなされ、当時の柴田是真の表現力と技術水準の高さを示しているのも特徴です。

本作品は、漆器でありながら絵画的要素を強く持ち、美術と工芸の境界を超える存在です。明治工芸の国際的評価にも貢献した重要な文化財と位置づけられています。

柴田是真の歴史・年表

柴田是真の生涯の主な出来事を年表形式で紹介します。

柴田是真は、幼少より蒔絵を学び、画業でも四条派や南画、国学・漢学に精通するなど、幅広い素養を身につけました。幅広い素養が柴田是真の作品の奥深さや新たな技法の創出に活かされています。

国内外の博覧会でも高い評価を受け、明治期には皇居の杉戸絵を手がけ、晩年には帝室技芸員にも任命されているのも特徴です。技術と教養の両立により、工芸と美術の境界を超えた表現を実現しました。

死去した後も柴田是真の作品は高く評価されており、近代日本の美術・工芸史において極めて重要な位置付けです。

柴田是真が作る漆器作品の特徴3選

ここでは、柴田是真が作る漆器作品の特徴を3つにまとめて紹介します。

• 特徴①：独自の技術
• 特徴②：鮮やかな色彩
• 特徴③：下絵から蒔絵までを一貫している

それぞれの特徴を把握して、柴田是真の作品の知識を深めてみてください。

特徴①：独自の技術

柴田是真が手がけた漆器作品は、従来の漆芸の枠にとらわれない独自の技術によって高く評価されています。特に注目されているのは「漆絵」という絵画的表現を漆器に応用した点です。  

漆絵は、漆を絵の具のように用い、細密な筆致で風景や人物を描く技法であり、漆器を単なる工芸品から芸術作品へと昇華させました。表現には、高度な筆さばきと乾燥時間を正確に見極める技術が不可欠です。  

柴田是真は、金や銀を粉末状にして漆と組み合わせる「蒔絵」や、透けるような光沢を生む「蝋色仕上げ」も巧みに用いています。質感や立体感を繊細に表現することが可能です。

複数の技術を融合させることで、柴田是真の漆器は写実性と装飾性を兼ね備えた唯一無二の作品群を完成させています。

特徴②：鮮やかな色彩

柴田是真が手がけた漆器作品の大きな特徴のひとつに、鮮やかな色彩の表現が挙げられます。従来の漆器が持つ重厚で落ち着いた色調とは異なり、彼の作品には赤や青、緑などの多彩な色が巧みに取り入れられています。  

鮮やかな色彩は、漆芸と絵画の技法を融合させた独自の技術によるものです。彩色漆や蒔絵の技法に加え、透明感や立体感を生み出すために、層状に漆を重ねる手法を用いています。  

また、顔料や金属粉を自在に操ることで、見る角度や光の当たり方によって表情が変化するような視覚的効果も実現しています。作品に動きと生命感が加わっているのが特徴です。

柴田是真の色彩表現は、明治期における漆芸の新たな可能性を示すものであり、国内外で高い評価を受ける要因のひとつといえます。

特徴③：下絵から蒔絵までを一貫している

柴田是真の漆器作品は、下絵から蒔絵までの全工程を一貫して手がけているのも大きな特徴です。通常、漆器製作は複数の職人によって分業されることが一般的ですが、柴田はその全てを自身で担っていました。  

作品全体に統一感が生まれ、意図した美的表現が途切れることなく具現化されます。特に下絵の段階で構想された細密な図案が、蒔絵の技法によって緻密に再現されている点は高く評価されているのです。

柴田是真の漆器は、全工程を一人でおこなうことにより、極めて完成度の高い作品を生み出しました。

柴田是真の作品を見られる美術館

柴田是真の作品を鑑賞できる美術館や博物館は次の5つです。

• 東京国立博物館
• 東京・サントリー美術館
• 根津美術館
• 北方文化博物館
• 三井記念美術館

柴田是真の作品が所蔵されている美術館や博物館は多いです。気になる作品がある場合は、目掛けて訪れるといいでしょう。

一方、複数の作品を鑑賞したい場合は、東京の美術館や博物館を巡るのが最適です。また、全国の美術館や博物館で柴田是真の作品展を開催している場合もあるため、チェックしてみてください。

銀座真生堂では明治期の作品を取り扱っています

銀座真生堂では、明治期の作品を中心に取り扱っています。特に、明治時代の七宝焼を専門として、並河靖之や濤川惣助といった名工の七宝焼を取り扱っています。

七宝焼以外にも、明治期の作品を幅広く揃えているため、明治期の作品を購入したり鑑賞するのに最適です。また、銀座真生堂では、作品の保存状態や真贋の確認を徹底し、確かな品質の品を提供しています。  

明治期の芸術作品の知識が豊富なスタッフが対応するため、明治期の芸術作品の知識を深めたり購入したい際は、銀座真生堂を訪れてみてください。

まとめ

柴田是真は、江戸時代末期から明治時代にかけて活躍した日本の画家です。特に漆工芸や絵画の分野で高い評価を受けています。  

漆器の装飾に優れ、多くの作品で精緻な描写と洗練されたデザインが特徴です。当時の皇室や有力者からも注文を受けていました。

日本の伝統美を現代に伝える重要な役割を果たしたひとりといえるでしょう。柴田是真の作品を鑑賞する機会がある場合は、細部まで確認してみてください。

美術館や博物館などで実際の作品を鑑賞すると、柴田是真の作品の奥深さを感じられます。

銀座真生堂

メディア編集部

七宝焼・浮世絵をメインに古美術品から現代アートまで取り扱っております。 どんな作品でも取り扱うのではなく私の目で厳選した美しく、質の高い美術品のみを展示販売しております。 このメディアで、美術品の深みや知識を発信していきます。