藪明山とは？金彩装飾で薩摩焼に革新をもたらした名匠の作品を紹介

幕末から大正期にかけて活躍した陶画工・藪明山(やぶめいざん)は、薩摩焼風の精緻な絵付技術で国内外から高い評価を受けた人物です。

大阪を拠点に活動し、世界各国の博覧会で注目を集めたその作品は、絵画と彫刻の境界を超える美を追求しています。特にその緻密な筆致と豪華な金彩は「明山薩摩」として世界のコレクターを魅了し続けてい流ほどです。

本記事では、藪明山とはどのような人物なのか、その代表的な彫刻作品や歴史、作品の特徴、美術館での所蔵状況について解説します。明治工芸の粋を体現する藪明山の世界を、ぜひこの機会に深く知ってみてください。

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藪明山(やぶめいざん)とは

藪明山(やぶめいざん)は、画家・藪長水の子として大阪に生まれた近代陶芸家です。明治期の大阪で薩摩焼の上絵付による輸出陶磁器を制作・販売し、極小の薩摩焼作品を得意としています。

極めて精密な多色彩の絵付けと豪華な金彩装飾によって、海外の万国博覧会でも高い評価をうけました。明治13年に東京で薩摩焼風陶器の絵付技術を学んだ後、大阪・中之島に「陶器描画場」を開設しました。

その後、本格的に輸出向け陶磁器の制作を開始し、工場は昭和初期まで存続します。その人気の高さから英国では大規模なコレクションが形成され、模造品まで出回ったほどです。

藪明山の代表的な5つの陶器作品

藪明山には、代表的な5つの作品があります。次の5つについて詳しく解説していきます。

• 富士・藤・孔雀図大花瓶
• 牡丹詰文花瓶
• 蝶図皿
• 雪景楼閣山水図皿
• 薩摩焼素地

上記の5つについて詳しく解説していきます。

富士・藤・孔雀図大花瓶

『富士・藤・孔雀図大花瓶』は、大阪歴史博物館に所蔵されており、明治後期〜大正期（1897〜1926年）に製作された高さ約60cmに及ぶ大型花瓶です。

藪明山が得意とした極小作品とは対照的で、3つの額縁状区画に、富士山、藤の花、孔雀という日本的なものを3つ精密に描いています。正面の富士図は収穫を終えた農村から仰ぎ見る雄大な富士山を描いたもので、山頂にはうっすらと初雪が積もっています。

胴部全体には赤地に金彩を駆使した唐花模様が埋め尽くされ、絵画部分とのコントラストが華やかです。藪明山の作品としては大型であるのも特徴ですが、描かれている人や富士山、孔雀が事細かいのもこの作品の魅力と言えるでしょう。

牡丹詰文花瓶

『牡丹詰文花瓶』は、明治後期(1897〜1912年)に藪明山の工房が最も繁栄していた時期に制作され、本人が生涯愛蔵したと伝わる代表作です。

全面に大輪の牡丹が隙間なく描かれ、特に花弁には極細の金泥(きんでい)線による輪郭が施されています。表と裏で線の太さをわずかに変えることで、立体感と奥行きが緻密に表現されています。

文様が類似する『牡丹詰文鶉摘香炉』と比較しても、本作の花弁描写は一層丁寧で、繊細さと格調の高さが際立ちます。華やかながらも品格を保つ造形と彩色は、藪明山の技巧の粋を体現する逸品といえるでしょう。

蝶図皿

大阪歴史博物館が所蔵する蝶図皿は、明治後期（1897〜1912年）に制作された藪明山の代表作のひとつです。器面全体には無数の蝶が群れをなして舞う様子が描かれており、その繊細さは一見すると点描による模様のようです。

拡大して観察すると、一匹一匹の蝶が羽を広げ、舞い踊る姿まで精密に描かれていることが分かります。蝶の羽脈や模様にまで筆が入れられ、まるで今にも動き出しそうな躍動感が感じられます。

藪明山特有の超絶技巧によって、静かな器面に命の躍動を宿らせた名品です。視覚の遠近と動きの描写を同時に成立させた点でも、工芸技術の粋が込められた逸品といえるでしょう。

雪景楼閣山水図皿

大阪歴史博物館に所蔵されている雪景楼閣山水図皿は、明治後期（1897〜1912年）に制作された藪明山の作品です。冬の情景を主題にした山水図が描かれています。

画面には雪の積もる中国風の楼閣や松林、橋を渡る人々の姿が緻密に描写され、冬の空気感が見事に表現されています。この作品は、東洋絵画に見られる平面的な視点を採用しながらも、雪景色の余白を大胆に活かす構図です。

特に人物の衣服や建物の細部には、金彩や濃淡を用いた繊細な彩色が施されており、冬の冷たさの中にぬくもりを感じさせます。藪明山が風景画においても高い描写力を持っていたことを示す、絵画的要素と装飾美が融合した逸品といえるでしょう。

薩摩焼素地

大阪歴史博物館に所蔵されている薩摩焼素地は、藪明山が主宰した明山工房で実際に使用されていた白地の未絵付陶器です。

明山工房では自前で陶土を焼成することはなく、鹿児島の沈壽官窯などから、品質の高い素地を厳選して取り寄せていました。素地に対して、絵師たちが精緻な上絵付けを施すという分業体制が確立され、藪明山は図案設計や品質監修を一手に担っていました。

また、精度の高いデザインを反復的に施す技法も導入されており、工房としての生産効率と品質の均一性を両立している点が評価されています。素地そのものからも、明山工房の高度な制作体制と技術的背景を読み取ることができます。

藪明山の歴史・年表

藪明山の生涯を、年代順に主要な出来事を年表で紹介します。

藪明山が作る陶器作品の特徴3選

藪明山が作る陶器作品には次の3つの特徴があります。

• 特徴①：細密な絵付
• 特徴②：美しい風景画
• 特徴③：豪華な金彩装飾を施す

世界を魅了した藪明山作品の特徴を詳しく紹介します。

特徴①：細密な絵付

藪明山の作品の一番の特徴は、極度に細密な上絵付けです。特に人物の表情や衣装、動植物の羽や花弁の質感まで、髪の毛よりも細い線で描かれており、その描写力は他の作家の追随を許さない域に達していました。

藪明山はとりわけ極小サイズの器物に超絶技巧を凝縮させる手法を得意とし、こうした作品は「明山薩摩」の名で海外でも高く評価されました。さらに、工房では銅版下絵を活用し、転写紙を用いて図案の正確な配置と量産体制を可能にしていた点も見逃せません。

手描きの精緻さと工房としての生産性を両立させた絵付技術は、藪明山の高度な美術的感性と職人としての設計力の結晶といえるでしょう。

特徴②：美しい風景画

藪明山の作品には、従来の花鳥画にとどまらず、風景画的な構図を取り入れた作品が数多く見られます。皿や花瓶の器面には、日本各地の名所や東洋的な山水風景が精緻に描き込まれ、静けさと叙情性を併せ持つ絵画的表現が際立ちます。

特に季節の移ろいや人物の営みを含んだ風景は、異国の人々にとって日本文化の神秘や美意識を象徴する存在となりました。構図には東洋絵画特有の遠近法や大胆な余白使いが活かされ、皿の丸みや花瓶の曲面と絶妙に調和しています。

こうした風景表現には、藪明山の作品が装飾性と芸術性を兼ね備えた独自の美を確立しているといえるでしょう。

特徴③：豪華な金彩装飾を施す

藪明山の薩摩焼を語る上で、豪華絢爛な金彩装飾は欠かせない要素のひとつです。背景や縁取り、人物の衣装、草花の模様などに金泥や金箔をふんだんに用いた彩色が施されています。

なかでも代表作のひとつである『牡丹詰文花瓶』では、大輪の花弁の輪郭を極細の金線で縁取り、繊細に設計されています。さらに、金彩の線にわずかな太細の変化を加えることで、陰影や立体感を巧みに演出しているのです。

これにより装飾に留まらない深みと表情が作品に生まれ、金の華やかさと画面構成の緻密さが絶妙に調和しています。こうした金彩表現は、藪明山の高い美意識と技巧の粋を物語る重要な要素といえるでしょう。

藪明山の作品を見られる美術館

藪明山の作品は、次の日本の美術館で所蔵・展示されています。

• 大阪歴史博物館
• 京都国立博物館
• 滋賀県立陶芸の森

上記の美術館には、代表作の花瓶など複数の明山作品が収蔵され、いつでも鑑賞が可能です。また、海外の美術館やコレクションにも多くの明山作品が渡っており、大英博物館やメトロポリタン美術館（米国）にも所蔵されています。

例えば、米国のワルターズ美術館には1904年セントルイス万博で購入された藪明山の鉢が現存しています。さらに、2018年に薩摩焼の本場・鹿児島県歴史・美術センター黎明館で開催された企画展「華麗なる薩摩焼」で藪明山の作品が展示されました。

こうした収蔵品や展示を通じて、藪明山の緻密優美な作品世界が現代に受け継がれています。

銀座真生堂では明治期の作品を取り扱っています

銀座真生堂は、明治期の七宝焼や浮世絵を専門に扱うギャラリーであり、特に厳選された高品質の作品のみを取り扱っています。七宝作家・並河靖之や濤川惣助など、明治を代表する工芸作家の作品を扱っており、藪明山の薩摩焼作品もその一例です。

また、銀座真生堂では所有している作品を美術館での展覧会などへ貸出すなど文化活動も行なっております。ご興味のある方は、お気軽にお問い合わせください。

まとめ

藪明山は、緻密な絵付と美しい風景描写、金彩装飾によって薩摩焼に革新をもたらした名匠です。明治期の万国博覧会をはじめ、欧米の市場でも高く評価され、今なお国内外の美術館やコレクターに所蔵されています。

彼の作品は、単なる工芸品にとどまらず、絵画・彫刻・装飾美術が融合した芸術作品といえるでしょう。本記事では、藪明山の人物像や代表作、技術的特徴を通じて、その魅力と評価の理由を詳しくお伝えしました。

銀座真生堂などの専門ギャラリーでは、実際に作品に触れることも可能です。今なお輝きを放つ藪明山の芸術世界に触れ、明治工芸の奥深さと美の精華を味わってみてはいかがでしょうか。

銀座真生堂

メディア編集部

七宝焼・浮世絵をメインに古美術品から現代アートまで取り扱っております。 どんな作品でも取り扱うのではなく私の目で厳選した美しく、質の高い美術品のみを展示販売しております。 このメディアで、美術品の深みや知識を発信していきます。